IMDb puanı en yüksek animasyon filmleri listesi ile sinema tarihinin en başarılı ve sevilen yapımlarını bir araya getirdik. Pixar’dan Disney’e, DreamWorks’ten Sony Pictures’a kadar büyük stüdyoların ürettiği bu başyapıtlardan oluşan bu animasyon filmler hem çocukların hem de yetişkinlerin kalbini fethetmeyi başardı. İşte en iyi animasyon filmleri!
En Yüksek IMDb Puanına Sahip Animasyon Filmleri Listesi
- The Lion King (Aslan Kral)
- Spider-Man: Into the Spider-Verse (Örümcek Adam: Örümcek Evreninde)
- Coco
- WALL·E
- Toy Story (Oyuncak Hikayesi)
- Up (Yukarı Bak)
- Toy Story 3 (Oyuncak Hikayesi 3)
- Finding Nemo (Kayıp Balık Nemo)
- How to Train Your Dragon (Ejderhanı Nasıl Eğitirsin)
- Ratatouille (Ratatuy)
- Monsters, Inc. (Sevimli Canavarlar)
- Inside Out (Ters Yüz)
- The Incredibles (İnanılmaz Aile)
- Zootopia (Zootropolis: Hayvanlar Şehri)
- Shrek (Şrek)
- Toy Story 2 (Oyuncak Hikayesi 2)
- Big Hero 6 (6 Süper Kahraman)
- Tangled (Karmakarışık)
- Kung Fu Panda
- Despicable Me (Çılgın Hırsız)
- Ice Age (Buz Devri)
- Frozen (Karlar Ülkesi)
- Shrek 2 (Şrek 2)
- Cars (Arabalar)
IMDb’de en yüksek puana sahip animasyon filmler listesindeki her film animasyon dünyasında kendi dönemine damga vurmuş ve izleyicilerin hafızalarında silinmez izler bırakmış yapımlar. Gelin en iyi animasyon filmleri ile dolu listemizdeki yapımlara daha yakından bakalım.
The Lion King (Aslan Kral)
Disney’nin 1994 yapımı başyapıtı The Lion King, Afrika savanalarında geçen epik bir hikaye anlatır. Genç aslan Simba’nın, amcası Scar’ın ihanetinden sonra sürgüne gitmesi ve sonunda gerçek kimliğini bularak Pride Rock’a geri dönüş yolculuğu, Shakespeare’in Hamlet’ini andıran derin bir dramadır.
[embedded content]
Hans Zimmer’in unutulmaz müzikleri, “Hakuna Matata” ve “Can You Feel the Love Tonight” gibi klasikleşen şarkılar ve Timon ile Pumbaa’nın eğlenceli dostluğu, filmi tüm zamanların en sevilen animasyonlarından biri haline getirmiştir.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (Örümcek Adam: Örümcek Evreninde)
2018’de vizyona giren bu Sony Pictures animasyonu, süper kahraman filmlerine tamamen yeni bir bakış açısı getirdi. Miles Morales’in Örümcek Adam olma yolculuğu, paralel evrenlerden gelen diğer Örümcek insanlarla buluşmasıyla bambaşka bir boyut kazanır.
Çizgi roman estetiğini sinemaya taşıyan devrim niteliğindeki görsel stili, hip-hop müzikleri ve çok boyutlu karakter gelişimi ile film, hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden tam not aldı. Oscar ödüllü bu yapım, animasyon sinemasının sınırlarını zorlayan bir başyapıt olarak tarihe geçti.
[embedded content]
Coco
Pixar’ın 2017 yapımı Coco, Meksika’nın Ölüler Günü geleneğini merkeze alan duygu yüklü bir aile hikayesi sunuyor. Genç Miguel’in müzisyen olma hayali, onu ölüler diyarına götüren büyülü bir yolculuğa dönüşür.
Film, aile bağları, hatırlama ve unutulma temaları üzerine kurulu derin mesajlarıyla izleyicileri gözyaşlarına boğarken, renkli görsel dünyası ve “Remember Me” şarkısıyla kalplerde taht kurdu. Meksika kültürüne saygılı yaklaşımı ve evrensel duygulara dokunmasıyla Coco, kültürler arası bir köprü kurarak dünya çapında büyük başarı elde etti.
[embedded content]
WALL·E
Pixar’ın 2008’de yarattığı bu bilim kurgu başyapıtı, terk edilmiş Dünya’da çöp toplayan yalnız bir robotun hikayesini anlatır. WALL·E’nin EVE ile tanışması ve insanlığı kurtarma macerası, minimal diyalogla maksimum duygu aktarımı sağlayan bir anlatım harikasıdır.
Çevre kirliliği, tüketim toplumu ve teknoloji bağımlılığı gibi güncel konulara değinen film, Charlie Chaplin tarzı sessiz sinema estetiğini modern animasyonla birleştirerek unutulmaz bir deneyim sunuyor. Aşk, umut ve insanlığın geleceği üzerine derin sorular soran WALL·E, hem çocuklara hem de yetişkinlere hitap eden nadir yapımlardan biridir.
[embedded content]
Toy Story (Oyuncak Hikayesi)
1995’te vizyona giren Toy Story, sinema tarihinde tamamen bilgisayar animasyonu ile yapılan ilk uzun metrajlı film olarak devrim yarattı. Woody ve Buzz Lightyear’ın dostluğu etrafında şekillenen hikaye, oyuncakların gizli yaşamını hayal gücü dolu bir şekilde perdeye taşıdı.
Andy’nin oyuncaklarının macerası, sadakaat, dostluk ve değişime adaptasyon gibi evrensel temaları işlerken, hem teknik hem de anlatım açısından çığır açtı. Pixar’ın ilk filmi olan bu yapım, animasyon sinemasının geleceğini şekillendirdi ve bir franchise’ın doğuşuna öncülük etti.
[embedded content]
Up (Yukarı Bak)
Pixar’ın 2009 yapımı Up, sinema tarihinin en dokunaklı açılış sekanslarından birine sahiptir. Yaşlı Carl Fredricksen’in evini balonlarla uçurarak Güney Amerika’ya gitme hayali, genç izci Russell ile beklenmedik bir maceraya dönüşür.
Film, kayıp, hayaller ve yeni başlangıçlar üzerine derin bir hikaye anlatırken, konuşan köpekler ve renkli kuş Kevin gibi eğlenceli karakterlerle dengeyi korur. Macera ve duygusallığı ustaca harmanlayan Up, her yaştan izleyiciye hayatın farklı dönemlerinde farklı anlamlar ifade eden zengin bir yapımdır.
[embedded content]
Toy Story 3 (Oyuncak Hikayesi 3)
2010’da vizyona giren serinin üçüncü filmi, Andy’nin üniversiteye gitmesiyle oyuncakların yeni bir dönemle yüzleşmesini konu alır. Güneş Işığı Kreşi’ndeki macera, büyüme, değişim ve veda temaları etrafında şekillenir.
Film, özellikle çöp yakma sahnesindeki dramatik anlarla izleyicileri derinden etkilerken, nostaljik referansları ve duygusal derinliğiyle hem çocuklara hem de serinin ilk filmini çocukken izleyip büyüyen yetişkinlere hitap etti. Üçlemeler arasında nadir görülen başarıyla, önceki filmlerle aynı kaliteyi yakalayan yapım, Oscar’da En İyi Film dalında aday gösterilen üçüncü animasyon filmi oldu.
[embedded content]
Finding Nemo (Kayıp Balık Nemo)
Pixar’ın 2003 yapımı bu sualtı macerası, korumacı baba Marlin’in kayıp oğlu Nemo’yu bulma yolculuğunu anlatır. Avustralya’nın Great Barrier Reef’inden başlayıp okyanusun derinliklerine uzanan bu yolculuk, unutkan balık Dory’nin yardımıyla unutulmaz bir maceraya dönüşür.
Film, ebeveyn-çocuk ilişkileri, cesaret ve bağımsızlık temaları üzerine kurulu hikayesiyle evrensel bir mesaj verirken, büyüleyici sualtı görüntüleri ve renkli karakterleriyle görsel bir şölen sunuyor. “P. Sherman 42 Wallaby Way Sydney” adresi ve “Just keep swimming” repliği popüler kültürün bir parçası haline geldi.
[embedded content]
How to Train Your Dragon (Ejderhanı Nasıl Eğitirsin)
DreamWorks’ün 2010 yapımı bu Viking destanı, genç Hiccup’ın ejderha Toothless ile kurduğu beklenmedik dostluğu anlatır. Ejderhaların düşman olarak görüldüğü Berk adasında, Hiccup’ın bu önyargıyı yıkma çabası, hem kişisel hem de toplumsal bir dönüşüm hikayesine dönüşür.
John Powell’ın epik müzikleri, nefes kesici uçuş sahneleri ve baba-oğul ilişkisinin derinlikli işlenişiyle film, DreamWorks’ün en başarılı serilerinden birinin temelini attı. Dostluk, anlayış ve farklılıkları kabullenme üzerine güçlü mesajlar veren yapım, viking mitolojisini modern bir bakış açısıyla yorumladı.
[embedded content]
Ratatouille (Ratatuy)
Pixar’ın 2007’de yarattığı bu gurme başyapıtı, Paris’te şef olmak isteyen fare Remy’nin inanılmaz hikayesini anlatır. “Herkes yemek yapabilir” sloganıyla yola çıkan film, tutkuyu takip etme, önyargıları yıkma ve sanatın demokratikleşmesi üzerine derin mesajlar içerir.
Gusteau’nun restoranında yaşanan maceralar, Fransız mutfağına olan saygılı yaklaşımı ve eleştirmen Anton Ego’nun unutulmaz final konuşmasıyla Ratatouille, sadece bir animasyon değil, gerçek bir sanat eseri olarak kabul edilir. Film, animasyon dünyasında gastronomiyi bu kadar detaylı ve tutkulu işleyen ilk yapım olma özelliğini taşır.
[embedded content]
Monsters, Inc. (Sevimli Canavarlar)
Pixar’ın 2001 yapımı bu yaratıcı film, çocukları korkutarak enerji üreten canavarların dünyasını keşfediyor. Sulley ve Mike’ın, insan çocuğu Boo ile karşılaşmaları, korku ve önyargılar üzerine kurulu sistemin sorgulanmasına yol açar.
Film, kurumsal dünya eleştirisi, dostluk ve masumiyetin gücü gibi temaları eğlenceli bir hikaye içinde ustaca işlerken, “Korkutmak yerine güldürmek” mesajıyla pozitif enerjinin önemini vurgular. Monstropolis’in detaylı dünyası ve sevimli karakterleriyle Monsters, Inc., hem çocukların korkularıyla başa çıkmalarına yardımcı olur hem de yetişkinlere anlamlı mesajlar verir.
[embedded content]
Inside Out (Ters Yüz)
2015’te vizyona giren bu Pixar başyapıtı, 11 yaşındaki Riley’nin zihnindeki duyguların maceralarını anlatarak animasyon sinemasında yeni bir çığır açtı. Neşe, Üzüntü, Öfke, Korku ve Tiksinti karakterleri üzerinden insan psikolojisini basitleştirerek anlatan film, duygusal zeka konusunda hem çocuklara hem de yetişkinlere değerli dersler veriyor.
Üzüntünün de hayatın doğal bir parçası olduğu ve her duygunun önemli bir işlevi bulunduğu mesajıyla Inside Out, psikoloji bilimini eğlenceli bir maceraya dönüştürerek sinema tarihine geçti. Film, ergenlik döneminin karmaşık duygusal dünyasını anlatan en başarılı yapımlardan biri olarak kabul ediliyor.
[embedded content]
The Incredibles (İnanılmaz Aile)
Pixar’ın 2004’te yarattığı bu süper kahraman filmi, emekliye ayrılmak zorunda kalan süper güçlü bir ailenin hikayesini anlatır. Brad Bird’ün yönettiği film, aile dinamikleri, bireysellik ve toplumsal beklentiler üzerine derin bir yorum sunarken, aksiyon dolu sahneleri ve 60’lar estetiğiyle görsel bir şölen yaratır.
Mr. Incredible, Elastigirl ve çocuklarının macerası, süper kahraman klişelerini yıkarak gerçekçi aile sorunlarını fantastik bir dünyada işler. Syndrome karakteri üzerinden hayran-idol ilişkisinin karanlık yönlerini gösteren film, Pixar’ın yetişkinlere yönelik en sofistike yapımlarından biri olarak öne çıkar.
[embedded content]
Zootopia (Zootropolis: Hayvanlar Şehri)
Disney’nin 2016 yapımı bu modern masalı, hayvanların insan gibi yaşadığı Zootopia şehrinde geçer. Tavşan polis Judy Hopps ve tilki dolandırıcı Nick Wilde’ın ortak macerası, önyargılar, ırkçılık ve toplumsal kalıp yargılar üzerine cesur bir yorum sunar. Film, eğlenceli bir dedektiflik hikayesinin ardında, günümüz toplumunun en yakıcı sorunlarına dair derin mesajlar taşır.
Farklı hayvan türlerinin bir arada yaşadığı metropolün detaylı tasarımı ve “Try Everything” şarkısıyla Zootopia, hem görsel hem de tematik zenginliğiyle dikkat çeker. Shakira’nın seslendirdiği Gazelle karakteri ve Breaking Bad’e yapılan göndermelerle popüler kültüre de selam veren film, her yaştan izleyiciye farklı katmanlar sunar.
Shrek (Şrek)
DreamWorks’ün 2001’de yarattığı bu devrim niteliğindeki film, klasik peri masallarını ters yüz ederek animasyon dünyasında yeni bir dönem başlattı. Yeşil dev Shrek’in, Eşek’le birlikte Prenses Fiona’yı kurtarma macerası, Disney klişelerini parodileyen zekice bir anlatımla sunulur.
Film, dış görünüş, gerçek güzellik ve kabul görme temaları üzerine modern bir masal anlatırken, yetişkinlere yönelik espriler ve popüler kültür referanslarıyla çok katmanlı bir yapı sunar. “All Star” şarkısı ve “Onions have layers” repliğiyle popüler kültürün bir parçası haline gelen Shrek, animasyon sinemasında post-modern anlatımın öncüsü oldu.
Toy Story 2 (Oyuncak Hikayesi 2)
1999’da vizyona giren serinin ikinci filmi, Woody’nin değerli bir koleksiyon parçası olduğunu öğrenmesiyle başlayan kimlik krizi etrafında şekillenir. Al’s Toy Barn’daki macera, oyuncakların ölümsüzlük ve sevilme arasındaki seçimleriyle derinleşir. Film, nostalji, değer ve aidiyet temaları üzerinden yetişkinlere hitap ederken, Buzz Lightyear’ın İspanyol moduna geçmesi gibi komik anlarla çocukları da eğlendirir.
Jessie’nin “When She Loved Me” şarkısıyla anlattığı geçmiş hikayesi, animasyon tarihinin en dokunaklı sahnelerinden biri olarak kabul edilir. Toy Story 2, devam filmlerinin orijinalini aşabileceğini kanıtlayan nadir örneklerden biridir.
Big Hero 6 (6 Süper Kahraman)
Disney’nin 2014 yapımı bu süper kahraman filmi, San Fransokyo şehrinde geçen duygusal bir macera sunuyor. Genç dahi Hiro’nun, şişme sağlık robotu Baymax ve arkadaşlarıyla birlikte kardeşinin ölümünün gizemini çözme yolculuğu, kayıp, yas ve iyileşme sürecini hassasiyetle işler.
Marvel çizgi romanından uyarlanan film, Doğu ve Batı kültürlerini başarıyla harmanlayan görsel tasarımı, duygusal derinliği ve “I am satisfied with my care” repliğiyle hafızalara kazındı. Baymax’ın sevimli kişiliği ve Hiro ile kurduğu bağ, teknoloji ve insanlık arasındaki ilişkiye dair umut verici bir vizyon sunuyor.
Tangled (Karmakarışık)
Disney’nin 2010’da yarattığı bu modern Rapunzel uyarlaması, klasik masalı feminist bir bakış açısıyla yeniden yorumluyor. Uzun saçlı prenses Rapunzel’in, hırsız Flynn Rider ile birlikte kuleden kaçış macerası, özgürlük, keşif ve kendini bulma temalarıyla bezeniyor.
Film, geleneksel Disney prenses formülünü güncellerken, “I See the Light” şarkısı ve fener sahnesiyle görsel ve duygusal bir zirve yaratır. Anne Gothel karakteri üzerinden toksik ilişkileri ele alan yapım, Pascal ve Maximus gibi hayvan karakterlerle mizahi dengeyi korur. Tangled, bilgisayar animasyonuyla geleneksel Disney estetiğini birleştiren başarılı bir sentez sunuyor.
Kung Fu Panda
DreamWorks’ün 2008 yapımı bu dövüş sanatları komedisi, şişman panda Po’nun Dragon Warrior olma yolculuğunu anlatır. Çin kültürüne saygılı yaklaşımı, nefes kesici dövüş koreografileri ve “There is no secret ingredient” mesajıyla Kung Fu Panda, sadece bir aksiyon komedisi değil, öz güven ve kader üzerine derin bir hikaye sunar.
Master Shifu ve Furious Five ile Po’nun ilişkisi, öğretmen-öğrenci dinamiğini ve takım çalışmasını başarıyla işlerken, Tai Lung karakteri üzerinden hırs ve öfkenin yıkıcılığını gösterir. Hans Zimmer ve John Powell’ın müzikleri, Çin enstrümanları ve Batı orkestrasyonunu harmanlayarak filmin epik atmosferini güçlendirir.
Despicable Me (Çılgın Hırsız)
Illumination Entertainment’ın 2010’da yarattığı bu eğlenceli yapım, süper kötü Gru’nun ay’ı çalma planının beklenmedik bir şekilde üç yetim kızla tanışmasıyla değişmesini anlatır. Film, babalık, aile ve sevginin dönüştürücü gücü üzerine sıcak bir hikaye sunarken, sarı Minion’lar fenomeniyle popüler kültürde kalıcı bir yer edindi.
Steve Carell’ın seslendirdiği Gru karakterinin soğuk kalpli kötüden sevgi dolu babaya dönüşümü, klişelerden kaçınarak samimi bir anlatımla sunulur. Agnes’in unicorn takıntısı ve “It’s so fluffy!” repliği gibi detaylarla zenginleşen film, Illumination’ın dünya çapındaki ilk büyük başarısı oldu.
Ice Age (Buz Devri)
Blue Sky Studios’un 2002’de yarattığı bu tarih öncesi macera, buzul çağında yaşayan üç arkadaşın insan bebeğini ailesine kavuşturma yolculuğunu anlatır. Mamut Manny, tembel hayvan Sid ve kılıç dişli kaplan Diego’nun oluşturduğu alışılmadık ekip, dostluk, fedakarlık ve aile kavramları üzerine dokunaklı bir hikaye sunar.
Sincap Scrat’in meşe palamudu peşindeki sonsuz mücadelesi, filmin ikonik yan hikayesi haline gelirken, tarih öncesi dönemin tehlikeleri ve güzellikleri başarıyla canlandırılır. Ice Age, rekabetçi animasyon piyasasında Blue Sky Studios’u haritaya koyan ve uzun soluklu bir serinin temelini atan önemli bir yapımdır.
Frozen (Karlar Ülkesi)
Disney’nin 2013’te yarattığı bu müzikal fenomen, kız kardeşler Elsa ve Anna’nın hikayesiyle dünya çapında bir çılgınlık yarattı. Buz güçlerine sahip Elsa’nın kendini kabul etme yolculuğu ve Anna’nın koşulsuz sevgisi, gerçek aşkın romantik ilişkilerden ziyade aile bağlarında bulunabileceği mesajıyla Disney prenses geleneğini yeniden tanımladı.
“Let It Go” şarkısı küresel bir fenomen haline gelirken, Olaf karakteri ve Hans’ın beklenmedik kötü karakter çıkışıyla film, klişeleri yıkan cesur kararlar aldı. Frozen, müzikal animasyon geleneğini modern bir yorumla canlandırarak, yeni nesil Disney klasiği statüsüne ulaştı.
Shrek 2 (Şrek 2)
2004’te vizyona giren serinin ikinci filmi, Shrek ve Fiona’nın evlilik sonrası Far Far Away krallığını ziyaretiyle başlayan yeni maceralarını anlatır. Çizmeli Kedi’nin seriye dahil olması, Fairy Godmother’ın kötü karakter olarak yorumlanması ve “I Need a Hero” final sekansıyla Shrek 2, orijinal filmin başarısını aşan nadir devam filmlerinden biri oldu.
Film, kayınvalide-damat ilişkileri, toplumsal beklentiler ve görünüş takıntısı gibi yetişkin temalarını mizahla harmanlayarak, hem çocuklara hem de ebeveynlere hitap etti. Hollywood ve ünlü kültürüne yapılan sayısız göndermeyle zenginleşen yapım, animasyon tarihinin en başarılı devam filmlerinden biri olarak kabul ediliyor.
Cars (Arabalar)
Pixar’ın 2006’da yarattığı bu motorlu macera, yarış arabası Lightning McQueen’in Route 66 üzerindeki küçük kasaba Radiator Springs’te mahsur kalmasıyla gelişen dönüşüm hikayesini anlatır. Film, hız ve başarı takıntılı modern yaşama karşı, yavaşlama ve anın tadını çıkarma felsefesini savunur.
Doc Hudson’ın gizli geçmişi, Mater’ın saf dostluğu ve Sally’nin kasabaya olan bağlılığı üzerinden topluluk, sadakat ve gerçek mutluluğun ne olduğu sorgulanır. Route 66’nın nostaljik atmosferi ve Amerikan otomobil kültürüne yapılan saygılı göndermelerle Cars, Pixar’ın en ticari başarılı serilerinden birinin temelini attı.
İNTERNET
En İyi Brad Pitt Filmleri
En iyi Brad Pitt filmleri neler sorusunun yanıtını arayan kişiler için birbirinden başarılı yapımların yer aldığı bir liste hazırladık. İşte listenin detayları!
Pixar’ın duygusal derinliği, Disney’nin müzikal geleneği, DreamWorks’ün cesur mizahı ve diğer stüdyoların yaratıcı yaklaşımları, animasyon sinemasını sadece çocuklar için değil her yaştan izleyici için vazgeçilmez kılıyor.
Bu filmler teknolojik yenilikleri sanatsal anlatımla birleştirerek hayal gücümüzün sınırlarını zorlayan görsel şölenler sunuyor. IMDb puanı en yüksek diziler listesine ek olarak dilerseniz Mutlaka İzlemeniz Gereken En İyi 14 Anime Dizi ve Film Önerisi başlıklı yazımızı okuyabilirsiniz.
En Son Tv sitesinden daha fazla şey keşfedin
Subscribe to get the latest posts sent to your email.
Liste çok iyi hazırlanmış, fakat ‘Karlar Ülkesi’ bu kadar yüksek puanı hak ediyor mu? Bazı sahneleri bence zayıftı.
Bence ‘Zootopia’ temaları açısından çok önemli bir film, özellikle gençler için.
Toy Story serisi için ayrı bir yere sahibim, herkesin çocukluğunun bir parçası. Ancak hangisinin en iyi olduğunu seçmek zor!
Bu liste harika! Özellikle ‘Aslan Kral’ benim için her zaman özel bir yere sahip.
Ratatouille ve Inside Out filmlerinin duygusal derinliği beni çok etkiledi. Kesinlikle izlenmesi gereken yapımlar!